一:《肖申克的救赎》

这部1995年拍摄的片子，无论从各方面讲都是经典中的经典，情节的紧凑，主题的深刻，演员的阵容，音乐的配合，所以获得了8项奥斯卡提名，更成为影迷心中的励志经典。当安迪在雷电风雨交加的夜晚爬出监狱下水道和排泄管后，脱去衣衫，伸出双臂去拥抱自由的风雨的时候，相信观众都有些热血沸腾吧。

二：《阿甘正传》

在1995年的第六十七届奥斯卡金像奖最佳影片的角逐中，影片《阿甘正传》一举获得了最佳影片、最佳男主角、最佳导演、最佳改编剧本、最佳剪辑和最佳视觉效果等六项大奖。影片通过对一个智障者生活的描述反映了美国生活的方方面面，从一个独特的角度对美国几十年来社会政治生活中的重要事件作了展现。影片改编自温斯顿·格鲁姆的同名小说。只不过原著是一本充满了讽刺意味的荒诞小说，而影片则对故事进行了修饰和美化。摒弃了原著的荒诞和揭露讽刺意味，为影片增添了一种温情。这无疑使影片更合观众和评委的口味，但却牺牲了原著的叛逆斗争精神，使影片成为了一种理想化道德的象征。

经典的台词:Life was like abox of chocolates, you never know what you’re gonna get.(生命就像一盒巧克力，结果往往出人意料)

三：《勇敢的心》

1995年的影坛几乎完全被《勇敢的心》所占领。梅尔·吉卜森成为该年度的最大赢家。《勇敢的心》一举夺得了奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳摄影、最佳音乐、最佳化装五项大奖，并以之席卷全球，所向披靡。在当今影坛娱乐片盛兴，技术电影一味追求消遣、刺激和高票房的同时，《勇敢的心》大胆创新，起用了沉重压抑、忧郁愤闷的历史题材，将公元十三世纪的苏格兰人民大起义这一重大历史事件搬上银，以宏伟壮阔的气势为影片赢得了史诗巨片的称号。在影片中我们看到苏格兰的山脉、森林和村庄，凄婉的风笛和苏格兰人民在贫困痛苦中发出的反抗的凄厉的呼号，人们感受到了真实的生活和历史。同时梅尔·吉卜森除饰演男主角外也自任导演，他在影片的结构上，也没有忽视人们的欣赏心理。在刀光剑影铁血争战中，缠绵着温柔的爱情主题，让人体会到英雄传说的荡气回肠的铁血柔情。这无疑为古装历史片取得了更大的市场。《勇敢的心》动用了庞大的摄影队远度重洋的实地拍摄，启用三千人，二百匹马制造宏大的战争场面，这也使影片拖长了拍摄周期，资金投入也甚至比预算高出了一倍。

　　影片中的配乐十分优秀，尤其是苏格兰风笛的运用的确魅力无穷，尽管詹姆斯·霍顿这部影片的音乐没有获奖，但总体来说这里的配乐要比他后来获奖的《泰坦尼克》要更加出色，结构上也要复杂一些，与情节配合十分紧密，真正起到了画龙点睛的作用。史诗般的片子，主题深沉凝重却又不失轻快，场面宏大，视觉和音乐效果一流，优美流畅。虽然最后结局令人遗憾，但其悲壮程度足可以感染所有的观众。"自由！"梅尔吉普森林行刑前的呐喊，至今响彻在耳边。

四：《美丽心灵》

本片的魅力显然就象它的标题所说，这里是一个美丽的头脑。智慧与勇气在痛苦与脆弱中获得胜利。是一个关于生存的故事；没有很多人象纳什一样是天才，但情感与生活的经历本质上是相同的，尤其关于痛苦。不幸的家庭各有各的不幸？不。痛苦都是类似的。尽管引起痛苦的原因各异，生存的最深处是相似的感受。然而也不是每个人都能从打击中浮出水面，有太多人沉下去了再看不到他的脸孔。在痛苦的夹缝中生活的大多数人，低头不语的一群，庆幸自己没有被命运的暴风挟裹，仿佛忘记了暴风后的美丽。所以抬头看看他的脸，分裂以后的复归，和你我一样的天才的日子。

影评人说"2000年的奥斯卡最佳影片给了《美丽心灵》而不是《指环王》，证明奥斯卡还没有堕落。"
学过经济学的人都知道，什么叫做"那什均衡"。该剧就是根据经济学家那什的真人真事改编，一个80岁时凭自己20岁的理论获得诺贝尔经济学奖的人。一个伟大的学者，一个生活的强者，一辈子都在和自己严重的幻想症做斗争。

五：《百万美元宝贝》

这是伊斯特伍德继2003年《神秘之河》获得最佳男主配角，并获得最佳导演和最佳电影提名以后的再次冲击奥斯卡的作品。《百万美元宝贝》没有过多的表现血腥拳击场面，即使在拳王争霸赛中，也是表现了卫冕拳王的卑鄙和阴险。本片所要着重表现的，是一个重新认识生命价值和意义的过程，以及由此探讨人文主义的传统。这是一部有关两个老人和一个女人的故事，伊斯特伍德从容不迫的讲述了一位失落的教练员和一个失败的老拳击手，以及他们和一个想要寻找生命意义的不太年轻女人的情感，整部影片冷静而深邃。结尾影片把焦点聚集到安乐死问题上，一下把情感、生命、伦理等问题摆出来，影片的结尾迅速的提升了影片所探讨的主题，引发人们思考生命价值的思考，也引发了对安乐死社会问题的关注。《纽约时报》影评人认为：“这绝对是好莱坞主流公司所拍摄的电影中最好的作品。”本片在第77届奥斯卡提名7项，最终斩获了最佳影片、导演、女主角、男配角4项大奖。
为本届奥斯卡奖的最大赢家。

对于整个电影，正如导演伊斯特伍德所说，"这不是一个关于拳击的故事，而是关于希望、梦想和爱的故事"，看过这部电影，相信大家就会知道今年奥斯卡典礼上的大获全胜真的是实至名归。

六：《心灵捕手》

一部好的电影总是能在不经意间将你打动，或者说，一部好的电影是需要慢慢欣赏和体味的，《骄阳似我》并没有花费太多时间在展示威尔如何天资聪颖上，而是把笔墨主要放在了桑恩教授与威尔从最初的略显敌对到慢慢了解，直至帮助他找寻到了自己人生目标的过程。影片牵涉甚广，爱情、友情、均有提及，正如一杯浓郁的黑咖啡，只有细细品尝，方能享受到其中的浓浓香味!
这部电影曾获得1998年的奥斯卡多项提名，并最终获得最佳男配角（robinwilliams）和最佳编剧，值得一提的是这部电影的编剧正好是这部电影中的两位主演mattdamon&benaffleck。实在没想到两位好莱坞大帅哥还有这样的非凡才能
本专辑荣获1998年奥斯卡最佳音乐-歌曲 (Best Music, Song) ElliottSmith
最佳音乐-剧情片原作配乐 (Best Music, Original Dramatic Score) 丹尼埃夫曼 (Danny Elfman)

七：《黑暗中的舞者》

《黑暗中的舞者》是丹麦导演拉斯．冯．提尔在2000年，继《破浪而出》、《白痴》后推出的“良心三部曲”的最后一部。作为欧洲现代导演的一员，拉斯．冯．提尔在叙事方式和审美倾向上都传承了欧洲现代电影的特质，其影片充斥着非理性主义思想，将个人直觉和情绪的最真实传递作为第一要义，注重人物心理不同凡响的表达，把表现下意识活动看作崇高的美学境界。该片塑造了莎曼这个穿梭于音乐的假想和现实的磨折之中的女性形象——她犹如孤独置身大世界中孱弱的孩子在纷乱中跌跌撞撞，左躲右闪着每天的不幸。用微笑、隐忍支撑着自己不倒的信念，但善良总是得不到生活垂青，最终黑暗的世界彻底抹杀了她翩翩起舞的那一抹亮色。

这部高度风格化、带有凌空翱翔意味的影片，最动人心魄的是将内心具象、将幻境再现，在主题的线性叙述中营造出超现实的魔幻。现实凛冽、幻境浪漫，梦的琉璃般光泽给我以美的眩晕，而后是深渊穿透心扉。《黑暗中的舞者》不具备拍案惊奇的情节，一定程度上易牵动人情感之弦的戏剧化情节几欲湮没了影像风格，但是在时空跳跃中呈现的赋有张力的内心世界和个人意志力不能扭转的乾坤又令人不得不揣度、回味。

一部震撼心灵的影片，具有深渊一般的穿透力，歌舞片中少有的经典。
现实与理想，执著与信念，主题深刻的让人窒息。
DANCERINTHEDARK！唯美而质朴的伟大赞美诗！

八：《喜剧之王》

经典励志电影中唯一一部中国电影，也是我们在平时生活和工作中做正面教材出现频率最高的一部电影。

所有周星驰的影片中，最喜欢的一部。小人物的辛酸历程，周星驰自己的真实的写照。
"如果人活着没有理想，那么和咸鱼有什么分别？"

九勾画未来能否成功关键在于真实感，就这一点而言，本片极为成功。那个忧郁未来世界似乎近在眼前。影片有着惊人的预见性，当我们将目光从影片中转回到现实，不难发现：技术的发展正推动着现实世界向那个技术化但剥夺人性的未来发展。唯基因主义——力避这种思想统治世界是摆在我们面前最重要的课题。影片通过一些隐喻性的画面表达出对唯基因主义的批判：杰罗姆拖着毫无知觉的下肢向楼上攀爬，那螺旋状的楼梯不就是人类基因链的幻化吗？文特森作全身清洁的画面多次出现，刚开始还难解其意，但当你突然明白他的目的时，你的心就会隐隐作痛，他试图洗掉的是自然人的“耻辱”，而这“耻辱”来自何方？另外，影片的对白、旁白，以及音乐都颇有特色。

十：《一球成名》

励志运动影片激励全球热血男儿，主要讲述的是出生在洛杉矶的墨西哥男孩迭戈梦想成为一名伟大的足球运动员。在自己的努力和球探的发掘下，终于为自己赢得了一份签约英超著名俱乐部纽卡斯尔联队的合同，从此要面对完全不同的欧洲联赛舞台。